La dernière session du  Salon Maison et Objet de 2011 à Paris s’est tenue du 9 au 13 septembre . Ce salon est LE salon international de la maison, le rendez –vous incontournable pour les marques et les créateurs qui viennent y présenter leur nouveautés.

Comme chaque année nous avons arpenté les allées du salon, à la recherche de quelques  nouveautés  et nous vous livrons nos coups de cœurs :

Nous avons trouvé chez Equité,  une jeune société coopérative, de beaux objets de qualité, notamment les mugs Typo, fabriqués dans le cadre du commerce équitable.  1 euro sera reversé pour l’achat de chaque objet à l’ONG Friends International. Ce sera le coup de pouce de Terra Rosa pour une consommation écologiquement responsable.

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Nous avons aimé, à nous rouler dedans, les lins de Linge Particulier et Bed & Philosophy , souples et  confortables comme nous les aimons froissés ou lavés aux coloris subtiles.

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Nous avons découvert avec émerveillement l’univers élégant et nostalgique, branché et faussement démodé du New-Yorkais, John Derian qui présentait des collages de papiers anciens sur supports divers : cendriers, presse-papiers et vaisselle.

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Nous avons été amusées et enthousiasmées par les mugs en biscuit aux formes d’animaux de Kinto.

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Et enfin, et encore, nous avons retrouvé avec plaisir les nouveautés  et les lignes épurées d’Ethnicraft.

Oak stonecut meuble tv

Cette année encore, Terra Rosa vous proposera quelque unes des plus belles écharpes et étoles de la nouvelle collection Mare di Latte.  Nous ne résisterons pas à l’envie de vous faire partager ici quelques splendides photos qui mettent en valeur avec humour, malice et tendresse cette collection aux couleurs et aux motifs délicats.

La styliste Stéphanie de Peretti,  ne cesse de nous étonner et le succès de ses voiles de pashmina ne se dément pas à la boutique. Cette nouvelle collection apporte un peu de la joie de vivre de la styliste et le raffinement d’un mode de vie propre à l’ile de beauté où ont été conçus tous ces modèles.

Stéphanie de Peretti est Corse d’origine. Elle a 36 ans et est installée à Porto Vecchio, où elle crée des collections qui illustrent délicieusement le plaisir de vivre, la décontraction et la dignité de l’ile de beauté, pour Mare di Latte.

Angélina Romano

Changement de décor:

L’histoire de Caravane se superpose avec la passion de la décoratrice Françoise Dorget pour l’élégance de la vie orientale. Toute la vie de cette éditrice de tissus avertie – Etamine créée en 1974, c’était déjà elle – est faite de voyages incessants entre la France, l’Asie et le Maghreb. C’est là entre les souks de Marrakech et les bazars de Delhi que Françoise Dorget s’imprègne du raffinement de savoir-faire ancestraux et de la distinction du haut artisanat traditionnel.

Collectionneuse de tapis anciens, cette Parisienne globe trotteuse prend au début des années 90 le pari de libérer nos maisons des contraintes du formel et de la représentation sociale. Elle fait alors voler en éclats les diktats de la décoration d’intérieur et ouvre en 1995 sa première boutique Caravane au cœur du Marais. L’adresse est vaste et lumineuse, c’est l’espace idéal pour exposer ses tous premiers canapés over-size, surdimensionnés, couverts de coussins et bien éloignés des formes droites et strictes du mobilier de salon alors en vogue. Le succès est immédiat et les clients affluent dans cette étonnante boutique éclairée d’une verrière zénithale et louée à Andrée Putman en lieu et place de l’ancienne agence Ecart International.

Au cours des années 90, les habitudes de vie évoluent et l’adhésion au cocooning – rebaptisé aujourd’hui « slow life » -  s’étend progressivement à l’univers du repos et de la détente et jusqu’aux objets et textiles du quotidien. En 2001, Chambre 19 ouvre rue Saint Nicolas à la Bastille bientôt suivie par Emporium qui s’installe dans une petite boutique libérée sur le trottoir d’en face. Désormais, entre les créations contemporaines et le mobilier d’inspiration traditionnelle, entre la déco pointue et l’artisanat ethnique, Caravane est devenu une marque incontournable qui sait adapter aux goûts occidentaux et à la vie citadine des pièces uniques ramenées du Maroc ou de l’Inde.

Chez Caravane, un vent de liberté et d’audace souffle en continu. Les tapis berbères sont associés à des tissus indigos imprimés à Jaipur, des objets régionaux sortis de leur contexte sont adossés à du mobilier venu de tous horizons. Ce qui frappe dans les différentes boutiques, c’est ce surprenant condensé d’idées en perpétuelle évolution qui lient simplicité, savoir-faire et modernité, les maîtres mots de collections qui s’étoffent d’années en années.En prise directe avec l’air du temps, Françoise Dorget s’est naturellement saisie des tendances éthiques du bio et du renouvelable. Désormais, la plupart des lits et canapés sont proposés en matériaux naturels ou recyclés, certains meubles sont éco conçus, le lin sauvage est devenu l’étoffe phare des lignes de tissus, les tapis sont  tissés main dans de petits artisanats locaux… C’est ainsi que jusqu’au bout de ses exigences, la marque de Françoise Dorget reste fidèle à ce qui assure son succès depuis l’origine : créer des intérieurs tout à la fois naturels, sophistiqués et raffinés qui respectent un savoir-vivre authentique et intemporel.

Caravane, 6 rue Pavée, Paris 75004 – 01 44 61 04 20

Caravane Chambre 19, 19 rue Saint Nicolas, Paris 75012 – 01 53 02 96 96

Caravane Emporium, 22 rue Saint Nicolas, Paris 75012 – 01 53 17 18 55

www.caravane.fr

Rien d’étonnant à une telle fidélité : l’univers de la peintre et celui de l’enseigne s’harmonisent parfaitement. Au fil du temps, Terra Rosa est devenu un véritable lieu d’exposition, une galerie-écrin pour les œuvres de cette artiste toulousaine de 47 ans.

Cette complémentarité évidente trouve son origine dans les sources d’inspiration de Sylvie. Plonger dans son univers, c’est comme entrer dans un monde de paysages, de lumières, de sentiments et de couleurs.

Figuratifs – comme cette spectaculaire série sur les Toréadors – ou abstraits, ses tableaux transcrivent les émotions ressenties par la peintre à la lecture de poèmes (« Le Crépuscule du Matin »), devant des photographies (« Terre brûlée d’Afrique ») ou lors de la projection d’un film (« Ciel bas de Belgique ») mais aussi au cours d’un voyage (« Les fleuves et les barques »), face à des événements de la vie (« Lettre de rupture »), devant les éléments déchaînés de la nature («Tempête de neige ») ou tout simplement en froissant des étoffes (série Les Tissus).

C’est dans son atelier situé tout au bout de sa maison, que Sylvie s’installe pour peindre. Cette vaste pièce lumineuse remplie d’œuvres, de souvenirs, de croquis, de statues africaines ou de menus objets s’ouvre sur un joli jardin un peu désorganisé.

C’est un endroit à l’abri du bruit, tout à la fois écarté de l’agitation familiale et en même temps proche de la vie de la maisonnée. Un endroit où Sylvie s’isole chaque jour et qu’elle peut quitter à tout instant pour répondre aux attentes des siens. Un endroit qui offre un parfait équilibre entre le travail de création solitaire et les nécessités de la vie quotidienne. C’est ici que Sylvie fait naître ses oeuvres qui toutes portent sa signature à travers des effets de matière qui traduisent l’intensité et la profondeur du tableau. Un travail qui passe par une longue phase d’introspection et de maturation, un cheminement non maîtrisé qui la conduit d’un ressenti intime jeté sur une toile, parfois abandonnée quelques temps avant d’être retravaillée, jusqu’à sa transformation progressive en une œuvre construite.

A l’aide de couteaux de peintre ou d’ustensiles tranchants, Sylvie organise un rapport physique avec le tableau. Elle griffe et gratte la peinture, privilégie la matière au graphisme, utilise une palette de couleurs qui se réduit de plus en plus pour se centrer aujourd’hui autour de teintes naturelles de terres brûlées qui sont autant de métaphores retranscrites dans ses toiles.

Peintre pudique par excellence, Sylvie Peyneau nous offre une oeuvre très intime mais également foncièrement généreuse. Son travail désormais reconnu par une large clientèle – ses toiles sont exposées jusqu’aux Etats-Unis et à Pékin – elle est restée une artiste singulière, toujours émue de voir les gens s’approprier son travail en intégrant ses tableaux à leur cadre de vie.

Stéphanie De Balorre Doncieux

http://www.sylviepeyneau.com